MÜZELİK ve KOLEKSİYONLUK ESERLER MÜZAYEDESİ | 24

Sanatçı, tiyatrocu ve yazar olan Jan Fabre, 1958 yılında Anvers’te doğdu, 70’li yıllarda Anvers Güzel Sanatlar Kraliyet Akademisi ve Belediye Dekoratif Sanatlar ve El sanatları Enstitüsünde okudu ve ilk eserlerini o dönemde yarattı. Jan Fabre, enstalasyon, heykel, karakalem, film ve gösteri gibi çeşitli sanat dallarında yarattığı eserlerle uluslararası ün kazandı. En ünlü eserleri arasında Tivoli (1960, Mechelen) üstü tamamen tükenmez kalem çizimleriyle kaplı köşk, Bulutları ölçen adam (1998) Belçika Ghent ve Anvers, Kanazawa (Japonya) ve Catanzaro (Italya) müzelerinde farklı modelleri sergilenen bronz heykel, Zevk ve Sefa Cenneti (2002) Belçika Kraliçesi Paola’nın Brüksel Kraliyet Sarayı için sipariş ettiği eser ve Pietas (2011) 54’cü Venedik Bienalinde sergilenen mermer heykeller, gibi eserler yer almaktadır. Fabre, Venedik Bienali (1984, 1990, 2007, 2009, 2011) Documenta Kassel (1987, 1991) Sao Paolo bienali (1991), Lyon Bienali (2000), Selanik Bienali (2011) gibi dünyaca ünlü uluslararası etkinliklere katılmanın yanısıra çeşitli ülkelerde önemli kişisel sergiler düzenlemiştir. Son yıllarda sergilediği önemli eserler arasında, Antropology of a Planet “Bir Gezegenin Antropolojisi” (Venedik 2007), L’Ange de la Métamorphose “Başkalaşım Meleği” (Louvre Müzesi 2008), From the Cellar to the Atttic “Mahzenden Tavan arasına” (Kunsthaus Bregenz 2008) From the Feet to the Brain “Ayaklardan Beyine” (Venedik 2009) Alternative Humanities “Farklı İnsanlar”: Jan Fabre & Katsura Funakoshi ( 21ci yüzyıl çağdaş sanat müzesi Kanazawa 2010) Hortus/Corpus (Kröller-Müller Müzesi, Otterlo 2011) The Years of the Hour Blue “Mavi saatin yılları (Kunshistorisches Museum Viyana Sanat Tarihi Müzesi 2011 ve halen Modern Sanat Müzesi, Saint Etienne) ile geçen yıl Venedik Bienali’nde sergilenen ve Mayıs 2012 tarihinde Antwerp’te sergilenecek olan Pieta adlı eserlerini sayabiliriz. Yaşamını ve çalışmalarını Antwerp/Belçika’da sürdürmektedir.

Piero FORNASETTI, 1913 yılında Milano’da doğdu. 1930 yılında Brera Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi daha sonra Castello Sforzesco Sanat Okulunda eğitimine devam etti. 1959'da Neiman-Marcus ödülü aldı. Birçok alanda çalışmalar yapan sanatçı Resim, Heykel, Gravür ve iç dekorasyon ustasıydı ve 13.000'den fazla eser üretti.

Geniş ölçekli renk alanı soyutlamalarıyla tanınan Amerikalı ressam Marcia Myers 1949 yılında Pensilvanya’da doğmuştur. Philedelphia Sanat Okulu’nda okuduktan sonra George Washington Üniversitesi Güzel Sanatlar’da yüksek lisans yapmıştır. Rönesans resimleri ve antik duvar resimlerine olan ilgisini ve çalışmalarını sürdürmek için Fulbright Bursu ile İtalya’ya gitmiş ve tekniğini burada geliştirme fırsatı bulmuştur. Kariyeri boyunca Antik Yunan duvar ressamları, Rönesans ustaları, soyut dışavurumcular ve 20. Yüzyılın renkçi sanatçılarının onda bıraktığı etkileri harmanlamış, kendi güçlü ve tutkulu stilini geliştirmiştir. Myers, yanmış Pompeii şehrinin kalıntılarıyla karşılaştığında duvar resimlerinin parlak ve yoğun renklerinin verdiği zamansızlık hissini ve Rönesans ustalarının freskolarının ilhamıyla harmanlayıp kendi tekniğiyle birleştirdiğinde modern freskonun doğmasını sağlamıştır. Resimlerinde renklerin, ışığın, dokunun ve boşluğun senfonisiyle karşı karşıya bırakır izleyicisini. Myers’a göre renk, resimle en ilişkili araçtır. Onun parlak ve yoğun kırmızısı, Pompeii’nin kalıntılarını anımsatır izleyiciye, toprak sarısında Toskana’ya, yanardönerli lapis mavisinde Giotto’nun Arena Şapel’i duvar resimlerine saygılarını sunar. Resim çalışmalarının dışında, Myers’in sanat hayatının 20 yılını anlattığı “Marcia Myers, Twenty Years: Paintings & Works on Paper, 1982-2002” isimli bir kitabı vardır. Marcia Myers 2008 yılında 59 yaşında yaşama veda etmiştir.

Lüpertz 1941 yılında Çekoslovakya’da doğdu. Üniversite eğitimine Werkunstschule Krefeld’de başlamış ancak Academie Düsseldorf’a girmeden bir yıl maden işçisi olarak çalışmıştır. Dünya Çağdaş Sanatının önemli isimlerinden olan sanatçı aynı zamanda heykeltraş, yazar ve eğitmendir. Sanatçı kimliğinin yanı sıra şair de olan Lüpertz 1981 yılında şiir kitabı yayınlamıştır. 2003 yılından bu yana bir derginin editörlüğünü yapmaktadır. Sahne tasarımı da yapan sanatçı Köln şehrindeki Machabaerchir Kilise camlarından birinin de yaratıcısıdır. 1986 yılında Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf’da profesör olmuş ve 20 yıldan beri Akademi’nin direktörü olarak görev yapmaktadır. Birçok ödüle layık görülen sanatçının eserleri soyut ve eklektik bir karışımdır. Heykellerinde genelde kafalar ve suratlar minyatür gövdelere bağlıdır. Eserlerinde; İsa, Donald Duck, çizgiler ve Nazi tasvirlerini kullanır. Lüpertz dikey ve yatay olarak resmettiği çizgisel elemanların alışılmadık kırpılma biçimlerini kullanarak hacim ve perspektif ile oynamaktadır. Sanatçı, ham ve boyalı tuvali, düz geometrik desenleri birbiriyle kullanarak etkisiz geçitler yaratır, espri anlayışı ve kurallara karşı gelmesiyle ünlenmiştir. Soyut sanatın daha değerli olduğu dönemde figure yönelerek kendi tarzını oluşturmuş cesur ve eleştirel bir ressam olan Lüpertz yaşamını ve çalışmalarını Almanya’da sürdürmektedir.

Eserlerimde uzun bir emek ve işçilik var. Bu zanaat değil sanatın işçiliğidir. Önce aklımda çiziyorum. Malzemem sadece kâğıt değil. Pleksiglas, marküteri, halı, cam, seramik, mozaik... Her türlü malzemeyle çalışıyorum. (Devrim ERBİL, 2015)

Çağımız teknolojisinin olanakları da beni ilgilendiriyor. Ahşabın olanaklarını kullanıyorum. Renkli pleksiglarla ışık ve hareket kavramlarına yeni boyutlar kazandırdığımı düşünüyorum. (Devrim ERBİL, 2018)

Her şeyin özünde, yeniliğe açık olmak ama yenilik yapacağım derken de kendinin dışına çıkmamak var. Ben hem eskilere devam ediyorum hem de yeni şeyler deniyorum. Pleksiglas, vitray, sedef, halı, kilim, batik, video… Bunlar içimdeki yeni sesler. Bir sanatçı olmanın gereği olan sesler. (Devrim ERBİL, 2013)

Pleksiglas çok çağdaş bir malzeme. Onları delerek, yırtarak, yanyana getirerek, üstüste koyarak, çok yeni etkiler yarattığımın farkındayım. Yerli basında yeteri kadar yer almadı ama dış basında benim pleksilerle yaptığım işlerimin felsefesi uzun uzun anlatıldı. Mesela Canvas dergisi kapak yaptı resimleri ve bunları uzun uzun anlattı. Eserlerin anafikrinde ışık, hareket ve süreç her an bir resmi yeni bir boyuta götürebileceği düşüncesi var. Siz hareket ettiğinizde, ışık değiştiğinde ve bu da belli bir süreç aldığında, siz her an yenilenen, kendini tazeleyen, kendini yaratan farklı görüntüler elde edebilirsiniz. Bu da benim resmimin genişleme boyutlarını gösterir. (Devrim ERBİL, 2015)

1948 yılında Tarsus’ta doğdu. 1971 yılında İstanbul Eğitim Enstitüsü Resim Bölümünden mezun oldu. Plastik sanatlar alanında teorik yazılar yazdı. Yazıları Çekirdek Sanat, Sanat Çevresi, Türkiye’de Sanat, Genç Sanat dergilerinde yayımlandı.16 ödül kazandı, sanatı hakkında çok sayıda kitaplar, kataloglar ve broşürler yayınlandı. Çok sayıda resmi ve özel koleksiyonlarda resimleri bulunmaktadır.

1948 yılında Tarsus’ta doğdu. 1971 yılında İstanbul Eğitim Enstitüsü Resim Bölümünden mezun oldu. Plastik sanatlar alanında teorik yazılar yazdı. Yazıları Çekirdek Sanat, Sanat Çevresi, Türkiye’de Sanat, Genç Sanat dergilerinde yayımlandı.16 ödül kazandı, sanatı hakkında çok sayıda kitaplar, kataloglar ve broşürler yayınlandı. Çok sayıda resmi ve özel koleksiyonlarda resimleri bulunmaktadır.

1948 yılında Tarsus’ta doğdu. 1971 yılında İstanbul Eğitim Enstitüsü Resim Bölümünden mezun oldu. Plastik sanatlar alanında teorik yazılar yazdı. Yazıları Çekirdek Sanat, Sanat Çevresi, Türkiye’de Sanat, Genç Sanat dergilerinde yayımlandı.16 ödül kazandı, sanatı hakkında çok sayıda kitaplar, kataloglar ve broşürler yayınlandı. Çok sayıda resmi ve özel koleksiyonlarda resimleri bulunmaktadır.

1948 yılında Tarsus’ta doğdu. 1971 yılında İstanbul Eğitim Enstitüsü Resim Bölümünden mezun oldu. Plastik sanatlar alanında teorik yazılar yazdı. Yazıları Çekirdek Sanat, Sanat Çevresi, Türkiye’de Sanat, Genç Sanat dergilerinde yayımlandı.16 ödül kazandı, sanatı hakkında çok sayıda kitaplar, kataloglar ve broşürler yayınlandı. Çok sayıda resmi ve özel koleksiyonlarda resimleri bulunmaktadır.

1941’de İstanbul’da doğdu. 1965 yılında Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek okulunu, 1970 yılında ise USA Yale Üniversitesini Master of Fine Arts derecesi ile bitirdi. Resimlerinde Amerikan soyut resmi “Hard Edge” ile Amerikan “Pop art” resim akımlarını uyguluyor. 2005 yılından beri Osmanlı hat sanatını günümüzün modern resim anlayışına göre çalışmaktadır.

1941’de İstanbul’da doğdu. 1965 yılında Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek okulunu, 1970 yılında ise USA Yale Üniversitesini Master of Fine Arts derecesi ile bitirdi. Resimlerinde Amerikan soyut resmi “Hard Edge” ile Amerikan “Pop art” resim akımlarını uyguluyor. 2005 yılından beri Osmanlı hat sanatını günümüzün modern resim anlayışına göre çalışmaktadır.

1941’de İstanbul’da doğdu. 1965 yılında Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek okulunu, 1970 yılında ise USA Yale Üniversitesini Master of Fine Arts derecesi ile bitirdi. Resimlerinde Amerikan soyut resmi “Hard Edge” ile Amerikan “Pop art” resim akımlarını uyguluyor. 2005 yılından beri Osmanlı hat sanatını günümüzün modern resim anlayışına göre çalışmaktadır.

1941’de İstanbul’da doğdu. 1965 yılında Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek okulunu, 1970 yılında ise USA Yale Üniversitesini Master of Fine Arts derecesi ile bitirdi. Resimlerinde Amerikan soyut resmi “Hard Edge” ile Amerikan “Pop art” resim akımlarını uyguluyor. 2005 yılından beri Osmanlı hat sanatını günümüzün modern resim anlayışına göre çalışmaktadır.